Рэйчел Талалэй — режиссёрка, которая пробивала путь сквозь стеклянные потолки и жанровые ограничения, чтобы оставить неизгладимый след в кино и телевидении. От работы над культовой франшизой “Кошмар на улице Вязов” до создания футуристической “Танкистки” и драматических сериалов вроде “Доктора Кто” и “Шерлока” она постоянно раздвигала границы жанров, смешивая хоррор, фантастику и социальные темы. Её фильмы и сериалы полны смелых визуальных решений, сильных женских персонажей и феминистского посыла, а сама Рэйчел стала символом упорства, творческой свободы и борьбы за равные возможности в индустрии, где женщины по-прежнему сталкиваются с ограничениями.

Со временем Талалэй не только закрепила за собой статус влиятельной режиссёрки в жанрах хоррора и фантастики, но и стала наставницей для новых поколений женщин в кино.

Биография

Танкистка и постпанк-феминистка

Рэйчел Талалэй родилась 16 июля 1958 года в Чикаго, в семье учёных. С самого детства она интересовалась научной фантастикой и была поклонницей “Звёздного пути” и “Доктора Кто”. Рэйчел получила степень по математике в Йельском университете и даже собиралась заниматься IT, но любовь к кинематографу заставила её отказаться от будущего в науке. Она начала свой большой путь в кино с работы над фильмом “Полиэстер” Джона Уотерса в качестве ассистентки продюсера. Главной в профессиональном плане для Талалэй стала франшиза “Кошмара на улице Вязов” — она участвовала в её создании с самого первого фильма, начав с должности помощницы менеджера, и закончив в режиссёрском кресле шестой части, которая должна была стать финалом франшизы.

Сама Рэйчел называет этот опыт одним из самых важных для своей карьеры: “Умение творить в ограниченных условиях стало самым полезным навыком для моей будущей работы”. И это касается не только рамок бюджета, но и стеклянного потолка, который ей приходилось пробивать, работая усерднее и лучше, чем от неё ожидали. Она хотела снять “Кошмар на улице Вязов: Часть 5” (1989), но не получила эту работу. После чего она поставила New Line ультиматум: “Я попросила их сообщить серьёзно ли они относятся к моей просьбе, потому что если нет, я перестану ждать возможности стать режиссёром”. Настойчивость Рэйчел сработала, и в итоге шестая часть “Кошмара на улице Вязов” стала для нее билетом в мир режиссуры, хотя и не дала возможность в дальнейшем работать над блокбастерами. Талалэй так высказывалась по этому поводу: “После фильмов “Кошмар на улице Вязов” три режиссёра до меня перешли к работе над крупными боевиками. Мне не предоставили такой же возможности, и я считаю, что это было связано исключительно с тем, что я женщина”.

“Кошмар на улице Вязов 6” хорошо собрал в прокате, заработав 13 миллионов долларов почти в двух тысячах кинотеатров в первый уикенд, обойдя предыдущего победителя “Терминатор 2: Судный день” (1991). “Фредди мёртв” имеет решающее значение для женщин-режиссеров хорроров, потому что это всего лишь второй случай в истории, когда женщину-режиссера наняли для большого студийного жанрового фильма (первой была Мэри Ламберт с фильмом “Кладбище домашних животных” в 1989 году).

В 1993 году Рэйчел сняла фильм ужасов о технологиях “Призрак в машине”, за ним последовали научно-фантастический боевик “Танкистка” (1995) и хоррор “Ритуал” (2014). Съемки “Танкистки” оказались для Талалэй не самым легким испытанием, но худшее было впереди — студия вырезала большой кусок материала, что сильно расстроило Рэйчел. Сам фильм не стал кассовым хитом, но со временем приобрел культовый статус благодаря своей анархической энергии, феминистскому подтексту и яркому визуальному стилю, закрепив за Талалэй репутацию режиссерки, работающей на стыке жанров и контркультуры. В 2000-х годах Талалэй активно перешла на телевидение, где стала одной из самых востребованных и надежных режиссёрок — в её послужном списке уже более 70 эпизодов, включая такие телесериалы как “Доктор Кто”, “Шерлок”, “Леденящие душу приключения Сабрины”, “Сверхъестественное”, “Ривердейл”.

Но Рэйчел не перестала создавать и полнометражное кино. В 2016 году Талалэй сняла драму “На ферме” — основанную на реальных событиях историю серийного убийцы из Ванкувера, который убивал и терроризировал женщин из маргинализированных групп. Изначально она сняла этот фильм для телевидения, но впоследствии его начали показывать и на кинофестивалях. В 2020 году Рэйчел сняла комедийный фильм ужасов в жанре тёмного фэнтези “Руководство для нянь: Как поймать монстра” – в этой картине ей удалось сохранить баланс между страшной сказкой и семейным кино.

Рэйчел Талалэй — соучредительница фонда Full Flood Foundation, который оказывает поддержку женщинам и детям коренных народов, чьи родственники пропали без вести или были убиты. В 2016 году она стала Женщиной года по версии канадской организации по борьбе за гендерное равенство в кино и на телевидении. В своей наградной речи она сказала:

Как режиссерка, я столкнулась с собственными трудностями. В целом, может показаться, что я отстояла свои позиции, но это не так. Шрамы глубоки. И проблемы не решены, как всем здесь известно. Киноиндустрия — это катастрофа в вопросах гендерного разнообразия, многообразия и коренных народов. Мне много лет говорили НИКОГДА не упоминать об этом — угрожали, что это “верный способ никогда не получить работу”. Недавно я разговаривала со своими агентами о своих амбициях после окончания работы над “Шерлоком”. И они сказали: “Да, вы снимали [эпизоды] “Шерлока”. Да, всем остальным режиссёрам “Шерлока” предлагали пилотные серии и полнометражные фильмы после его окончания. Но помните, вы женщина”. У меня перехватило дыхание, когда я услышала это так прямолинейно. Это было не агрессивно. Это было так болезненно небрежно, что они, вероятно, даже не вспомнили бы, что они это сказали. Вот что меня шокировало.

Несмотря на все сложности, с которыми Рэйчел сталкивалась и продолжает сталкиваться на своем пути, она полна решимости обеспечить будущее себе и женщинам-кинематографистам в целом. Талалэй говорит: “Я думаю, что теперь, когда женщины начинают высказываться, есть потенциал для серьёзных перемен. Я всё ещё борюсь”.

В 2018 году на кинофестивале “Etheria” Рэйчел получила награду “Inspiration Award”. В своей речи она сказала:

Меня постоянно раздражает, что мой гендер вообще становится темой для обсуждения. Но мы сейчас на грани, и я хочу, чтобы вы, все вы, использовали жанр как голос, чтобы проникнуть им в душу, сделать свои заявления, рассказать свои истории, разрушить их стены и снести этот стеклянный потолок.

Основные режиссёрские работы в жанре хоррора

Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мёртв / Freddy’s Dead: The Final Nightmare (1991)

авторка - Ольга Р., Спасибля за совет

Фильм, в котором Талалэй рассказывает нам историю жизни Фредди Крюгера, показывая зрителю его человеческую сущность и лишая ужаса и загадочности — отличный финал для злодея. Он нарушает все законы мира Фредди, ломает жанр, превращая всё происходящее в комедию. При этом действительно пугающие детали здесь всё же есть: лишённые детей игровые площадки и ярмарки, обезумевшие и увязшие в отрицании взрослые. Динамичный, даже слегка сумасшедший темп повествования также добавляет всему фильму атмосферу эффектного прощания, будто Талалэй решила закончить всё максимально громко, сжечь все мосты и поля, не оставив франшизе никаких шансов на продолжение.

Это был пик популярности Твин Пикса, поэтому Рэйчел сознательно решила добавить в фильм много странного юмора и отсылок к Твин Пиксу. Талалэй говорит о своих решениях так: “Я хотела уйти от готической атмосферы, которая была в последних двух фильмах серии “Кошмар”… Я хотела, чтобы фильм получился более суровым, городским и с ярко выраженным визуальным стилем. Мне нравится, что сценарий уделяет больше внимания сценам взаимодействия персонажей и отношений, а не похоронам,подросткам плачущим о смерти друзей и обязательному пересказу предыстории Фредди. Этот сценарий другой и определённо более взрослый”. Взять хотя бы рассуждения на тему физических и психологических травм, которые оставили героям родители. В каждом кошмаре они встречают своих обидчиков — родителей, которые повлияли на них так сильно. Таким родителем оказывается и сам Фредди, выросший под давлением отца-тирана, он стал убийцей и нанёс непоправимую травму своей собственной дочери. Можно сказать, что подростки, убивая Фредди, дают отпор своим собственным родителям и перестают, наконец бояться.

И хотя многие ругают финальную часть “Кошмара”, Талалэй точно удалось сделать завершение истории эпичным и запоминающимся. Однако франшиза оказалась настолько популярной и успешной, что её “воскресили” — последовало ещё три фильма о Фредди.

Призрак в машине / Ghost in the Machine (1993)

авторка - Ольга Р., Спасибля за совет

Рэйчел Талалэй, посвятившая годы изучению математики и IT, решает исследовать тему влияния технологий на современный мир. Это была одна из первых картин, изображающих “внутрянку” компьютера, ещё до того как любой среднестатистический американец мог разобраться в нём сам. Поэтому фильм умело играет на чувствах зрителя, его страхах перед неизвестностью и технологиями. Необычной, свежей и пророческой стала сама идея, что опасность исходит не от врага снаружи, который вламывается в дом, а от чего-то привычного, что кажется человеку знакомым и безопасным, как микроволновка или стиральная машина. До Рэйчэл эти мысли не озвучивались так громко и чётко.

Здесь есть дань уважения всей культуре 90-х: MTV, игры и серьёзная попытка шагнуть в будущее — фильм буквально напичкан визуальными и звуковыми эффектами, выкрученными на максимум для того времени. Эксцентричный, драйвовый хоррор, в котором чувствуется присущие Талалэй нёрдовость, амбициозность и смелость. Чего стоят только изобретательные убийства, появившиеся, надо заметить, задолго до первого Пункта назначения.

Талалэй много работала и над визуальным стилем картины. Она предложила команде обработать реальные сканы МРТ актёра, чтобы создать «цифровой мир» сознания убийцы — новаторскую попытку соединить биологию и технику в фильме. Умелая операторская работа придаёт идеям Талалэй запоминающийся визуальный стиль, пусть даже спустя годы он и смотрится избыточно.

Ритуал / The Dorm (2014)

авторка - Ольга Р., Спасибля за совет

Ритуал, как его называет сама режиссёрка, в первую очередь феминистский хоррор о давлении общества на молодых девушек. Главными темами здесь становятся восприятие собственного тела и проблемы самооценки. Преображение героини в этом фильме — метафора, которая изображает внутренний конфликт, неприятие своего тела и то, как девушка теряется за внешней оболочкой, переставая понимать кто она такая на самом деле. Попытка соединить подростковый фильм с хоррором про оккультизм — сложная задача, особенно в условиях телевизионных проектов. Важно, что здесь зритель видит не типичную для того времени картину про “некрасивую девочку в очках, которую преобразили и поэтому она стала счастливой”, а историю о тяжёлом прошлом и о том, что внешность не отражает внутреннее состояние.

К сожалению, Рэйчел Талалэй работала над этим фильмом в строгих рамках ограничений, которые выставили в MTV, поэтому первоначальную идею пришлось сильно переработать. Общая критическая нота сохранилась, но многие детали сильно изменились при производстве, что скорее всего сказалось на качестве итогового материала — фильм был прохладно принят зрителями.

Руководство для нянь: Как поймать монстра / A Babysitter’s Guide to Monster Hunting (2020)

авторка - Ирина П., Ирен и культурный обмен

В 2020 году у Рэйчел Талалэй вышел фильм, ориентированный на детскую аудиторию: “Руководство для нянь: Как поймать монстра”, экранизация одноимённой книги. Сказать, что это фильм ужасов, конечно, язык не повернётся: это детская комедия для семейного просмотра — довольно наивная и активно эксплуатирующая клише, но не без доли обаяния.

Главная героиня, Келли Фергюсон, — обычная школьница, над которой из-за истории многолетней давности всё ещё смеются одноклассники (история в вопросе: когда девочке было пять или около того, она рассказала, что на неё пытались напасть монстры; о том, почему одноклассники всё ещё помнят эту оказию 10 лет спустя, нам не расскажут). Когда Келли собирается с другом пойти на вечеринку в честь Тыквенного спаса Хэллоуина, выясняется, что мама, активно пытаясь выслужиться перед начальницей, сдала той дочь “в аренду” как няню на вечер. И всё бы ничего, но за Джейкобом, за которым Келли вынуждена присматривать, тоже охотятся монстры, и для этого даже есть причина…

В общем и в целом к фильму после просмотра остаётся много вопросов: школьный быт, на который здесь упор не делается, выглядит довольно схематично, зато пара моментов с родителями заставляют кровь закипеть от гнева. Да и сверхъестественная часть вселенной могла бы быть проработана с большей тщательностью, но рейтинг (6+) как будто сильно ограничивал съёмочную группу — в результате мир выглядит ярким, но плоским и не только совсем-совсем не пугающим, но даже и не захватывающим. Но, по утверждениям самой Рэйчел, задумка с плюшевыми монстрами сработала так, как должна была — они должны были получиться игрушечными, и они такими и получились (любая Лабубу будет страшнее).

Отдельно хочется сказать и о секретной группировке “супернянь”: можно закрыть глаза на логику организации, на то, как её участники сочетают в работе магию и штуки из реального мира, и на другие вопросы, которые появляются по мере знакомства с персонажами… Но о персонажах, за исключением Главной Боевой Девчонки™ Лиз, зрителям не сообщили практически ничего — больше похоже, что Нетфликс закинул зрителям удочку, рассчитывая на продолжение франшизы, но линии второстепенных персонажей утонули в основном повествовании. В результате зритель за них не болеет, их не запоминает, и следить ему за финальной битвой нянь против Гран-Гиньоля (он же Бугимен) тоже скучно.

В интервью Рэйчел неоднократно говорит о том, что некоторые персонажи из книги были изменены в угоду настроению фильма: так, Гран-Гиньоль, в книге был неприятным стариком, в фильме же его сделали моложе (но Тома Фелтона, того самого Драко Малфоя, в гриме узнать всё равно невозможно). Героиня Пегги Друд по сравнению с книгой тоже выглядит менее страшной и более обворожительной. Кстати, имя Гран-Гиньоль — это название парижского театра ужасов конца 19–середины 20 века, и таких отсылок на “классические” или более-менее известные хорроры в фильме достаточно — ведь кому о ночных кошмарах знать больше, чем Рэйчел, чьим режиссёрским дебютом стала картина о Фредди Крюгере.

Для кинематографа, ориентированного на детскую аудиторию, можно выделить одно главное правило: если проекты по-настоящему хорошие, то смотреть их будет интересно и взрослым, вне зависимости от того, насколько далеки люди от проблем, демонстрирующихся на экране. Насколько “Руководство для нянь” с этой задачей справляется — решать зрителям.

Сериалы — общий обзор

авторка - Васильева Александра, Жизнь страшнее

После съёмок полнометражных фильмов Талалэй стала активно работать на телевидении, на данный момент она сняла более 70 эпизодов для сериалов разных жанров, включая такие известные произведения как “Доктор Кто”, “Шерлок”, “Леденящие душу приключения Сабрины”, “Мёртвая зона”, “Сверхъестественное”, “Ривердейл”. Среди ее работ над сериалами в жанре ужасов можно встретить “Прикосновение зла”, “Волчье озеро”, “Dice”, “Тайны Хейвена”, “Континуум”, “Тринадцатый”, “К югу от ада”.

В режиссуре Талалэй нередко присутствует смесь фантастики, триллера, мистики. Но даже если сериал не полностью жанровый (как, например, “Доктор Кто” или “Шерлок”), её эпизоды часто несут тревожную или мрачную атмосферу. Её вклад во многие сериалы заключается в умении создать убедительный мир, где мистика и ужасы служат не только для испуга, но и для глубокого раскрытия персонажей. Например, в “Сверхъестественном” Рэйчел нашла баланс между жутким сюжетом и эмоционально напряжёнными моментами, связанными с братскими узами. А в сериале “К югу от ада” Талалэй передала внутренние и внешние конфликты главной героини, которая является охотницей на демонов, но при этом сама одержима.

Рэйчел стала первой американкой, снявшей эпизоды для сериала “Доктор Кто”, она создала несколько ключевых серий, включая “Тёмную воду” (“Dark Water”) и “Смерть на небесах” (“Death in Heaven”) о киберлюдях. Некоторые работы Талалэй в телевизионном жанре получили высокую оценку и привлекли внимание благодаря её режиссёрскому мастерству. Питер Капальди, одна из звёзд сериала “Доктор Кто”, сказал:

Режиссёров много, но по-настоящему особенных среди них очень мало. Рэйчел — одна из них. Она выжимает максимум из любой сцены — технически, драматургически, визуально и эмоционально — и с ней невероятно приятно работать. Она превосходно умеет создавать красоту и драматизм, несмотря на наш напряженный график. Это задача не для робких или подлых людей. У нее есть сердце и глаз смелой и умной художницы.

Стивен Моффат, исполнительный продюсер “Доктора Кто” и соавтор “Шерлока” согласен с Капальди:

Рэйчел — особенная. Нечасто мне попадается кто-то более гик-фанатик, чем я, но у Рэйчел есть неподдельная любовь к героям-детективам и космическим монстрам, и это отражается в серьёзности и искренности её работ. […] В “Докторе Кто” я дал ей задание снять “Посланника небес”, и в сложнейших условиях, с самыми требовательными сценариями, она подарила нам один из лучших эпизодов в истории.

Основные темы и особенности творчества

В своих фильмах Рэйчел Талалэй исследует не только человеческую природу, но и возможности — собственные и киноиндустрии, поднимая темы неравенства, технологического прогресса, и экспериментируя с визуалом и жанрами. В жизни и работе она вдохновляется Кэтрин Хепбёрн, Трейси Эмин, Линой Вертмюллер, а многие режиссёрские решения почерпнула из работ Хичкока и Кубрика.

Самая яркая особенность её работ — сильные женские персонажи и феминистский подтекст, её героини часто бросают вызов патриархальному обществу или традиционным ожиданиям. Талалэй использует жанр хоррора для психологического и сюрреалистического исследования зла, ей хочется не просто шокировать зрителя кровавыми сценами, а создать тревожную атмосферу. В её произведениях хоррор часто переплетается с фантастикой, технологией, социальным и постапокалиптическим контекстом. В своих более поздних работах Талалэй умело использовала атмосферу ужаса и психологического напряжения. Рэйчел смогла не только сохранить традиции жанра, но и расширять его границы, создав новые измерения.

Наследие и влияние

Рэйчел Талалэй проложила путь для многих режиссёрок в традиционно “мужских” жанрах, таких как ужасы, научная фантастика и супергероика. Она стала одной из первых режиссёрок, возглавивших крупную студийную хоррор-франшизу (“Кошмар на улице Вязов”), стала первой женщиной, экранизировавшей культовый комикс с ярко выраженной феминистской эстетикой (“Танкистка”), и стала ключевой фигурой в возрожденном британском сериале “Доктор Кто”.

За свой вклад в кино и телевидение Рэйчел получила премию Leo Awards в номинации “Лучшая режиссура драматического сериала” в 2006 году.
В 2016 она стала “Женщиной года” по версии Women in Film & Television Vancouver.
В 2018 Талалэй была награждена премией “Etheria Film Night” – “Inspiration Award”, которая ежегодно отмечает режиссёрок в жанровом кино.

Помимо режиссуры, Рэйчел Талалэй активно занимается образованием. Она преподает на кафедре киноискусства в Университете Британской Колумбии, передавая свой опыт новому поколению кинематографистов.

Авторки статьи

Васильева Александра, Жизнь страшнее
Ольга Р., Спасибля за совет
Ирина П., Ирен и культурный обмен

Материалы