Ниа ДаКоста – режиссёрка, чьё имя за последние годы стало одним из самых заметных в современном кинематографе. Её творчество отражает важные изменения в индустрии, где всё большую роль играют новые голоса и истории, которые раньше были редко представлены в мейнстримном кино.

Особое место в творчестве ДаКосты занимает хоррор, который она использует не только для создания страха, но и как инструмент социального комментария. В её фильмах ужас переплетается с темами расового неравенства, исторической травмы и сложностей, с которыми сталкивается чернокожая женщина в современном мире.

Биография

Ниа ДаКоста родилась 8 ноября 1989 года в Бруклине, Нью-Йорк. ДаКоста выросла в нью-йоркском районе Гарлем, её воспитывала Шармейн ДаКоста, мать-одиночка, эмигрировавшая из Ямайки. В своих интервью ДаКоста рассказывала, как её мать с раннего возраста приобщала девочку к искусству и музыке: “Это было моё настоящее воспитание – полное принятие, наполненное искусством, и мать, которая говорила: “Мир – твоя устрица. Иди и исследуй его”. ДаКоста, с детства любившая рассказывать истории, сначала хотела стать актрисой, но мать посоветовала ей заняться режиссурой, чтобы полностью контролировать процесс.

ДаКоста изучала кино и телевидение в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, окончив её в 2011 году. Затем она получила степень магистра в области написания сценариев для театра и телевидения в Королевской центральной школе сценической речи и драматического искусства в Лондоне. ДаКоста начала свою карьеру в качестве ассистентки продюсера и получила возможность поработать с такими режиссёрами, как Мартин Скорсезе, Стив Маккуин и Стивен Содерберг. В это же время она работала над сценарием фильма “Лесок”, который стал её дебютной полнометражной работой. Глубокая и вдумчивая семейная драма о разлученных сестрах, которые после смерти матери прибегают к незаконным средствам, чтобы оплатить свои расходы, “Лесок” был выбран для программы “Лаборатории сценаристов и режиссёров” на кинофестивале “Сандэнс” в 2015 году. Это действительно стало для ДаКосты возможностью получить признание в качестве режиссёрки. “Лесок”, малобюджетный независимый фильм с Тессой Томпсон и Лили Джеймс в главных ролях, вышел на экраны в 2018 году и получил широкое признание. В интервью Национальному общественному радио в 2019 году ДаКоста поделилась важным выводом, который она сделала во время работы над фильмом:

В киношколе учат писать о том, что знаешь. Раньше я воспринимала это буквально… Но потом я поняла, что лучше писать о том, что знаешь эмоционально. А эмоционально ты устанавливаешь связь с людьми, которые совершенно не похожи на тебя и живут в других местах. И если ты устанавливаешь связь на этом уровне с историей, которую рассказываешь, с людьми, чьи истории пытаешься рассказать, то у тебя больше шансов не быть снисходительной или лгать.

Второй работой ДаКосты стал перезапуск фильма ужасов 1992 года “Кэндимен”, в котором она постаралась расширить представление о Кэндимене и исследовать “неудачный, повторяющийся цикл в американской истории, когда чернокожие мужчины подвергаются жестокому обращению, а затем становятся неким архетипом — мучеником, святым, грешником”. Фильм был хорошо принят как зрителями, так и критиками, и ДаКоста стала первой афроамериканкой, снявшей фильм, который занял первое место в прокате, собрав более 22 миллионов долларов за первую неделю проката.

В 2020 году ДаКоста, поклонница комиксов, получила контракт на режиссуру фильма Marvel Studios “The Marvels”, став самой молодой женщиной, когда-либо снявшей фильм в киновселенной Марвел, и первой афроамериканкой, сделавшей это. Чтобы подготовиться к режиссуре, ДаКоста перечитала некоторые из своих любимых детских книг, включая мангу “Сейлор Мун” Наоко Такэути и серию фэнтезийных романов “Круг магии” Таморы Пирс. Фильм “The Marvels”, являющийся продолжением блокбастера “Капитан Марвел” (2019), рассказывает о трио супергероинь, которые пытаются спасти вселенную. Ниа сосредоточилась на непростой динамике отношений между тремя главными героинями: Кэрол Дэнверс/Капитаном Марвел, Моникой Рамбо и Камалой Хан, чьи способности переплетаются удивительным и сложным образом. ДаКоста смогла многогранно проявить себя, не только укрепляя связь между главными героинями, но и перерабатывая костюмы, выбирая локации и называя вымышленные планеты. Об этой работе Ниа ДаКоста отзывалась так:

Я всегда знала, что хочу снимать жанровые фильмы. Я люблю ужасы и триллеры. Но я не думала, что мой третий фильм будет связан с Марвел. Абсолютно нет. Тем не менее, я всегда хотела снять фильм Марвел, потому что выросла на комиксах Марвел. Я просто хотела, чтобы это был герой, который меня вдохновляет. И я хотела, чтобы в фильме снимались хорошие люди. Как только я узнала, что это фильм “The Marvels” и что в нём будет Мисс Марвел, я подумала: “О, мне это нравится”. Она одна из моих любимых героинь в комиксах. В фильме также представлены Капитан Марвел и Моника Рамбо, которые тоже потрясающие.

В ожидании выхода фильма “The Marvels”, ДаКоста удалилась из социальных сетей. “Капитан Марвел”, снятый Анной Боден и Райаном Флеком, возможно, и стал огромным хитом, но это также был один из немногих фильмов студии с главной героиней-женщиной – и, что не случайно, он стал объектом сексистских нападок. Что касается “The Marvels”, то здесь в центре сюжета – три женщины, включая первую мусульманскую супергероиню вселенной. ДаКоста объясняла: “Я просто готовлюсь к этому [к нападкам в интернете]. Я чувствительная натура, и, думаю, таких людей больше, чем мы хотим признать”.

После режиссуры фильма “The Marvels” ДаКоста написала сценарий и сняла фильм “Гедда” (2025), экранизацию классической пьесы Генрика Ибсена “Гедда Габлер”. В главной роли снялась Тесса Томпсон, с которой Ниа поддерживает близкое творческое партнёрство, начиная с их знакомства в лаборатории “Сандэнса”. В “Гедде” ДаКоста исследует тему идентичности – главная героиня желает понять, кто она на самом деле в мире, где на неё давят ожидания общества, брака и собственной репутации. ДаКоста переносит классический конфликт пьесы в более современный контекст, акцентируя внимание на внутреннем кризисе героини и её стремлении к контролю над собственной жизнью. Сама Ниа рассказывала про главную героиню так: “Я поняла, что это женщина, пытающаяся понять, как быть человеком в месте, где женщинам говорят, что им не позволено быть людьми. Меня очаровала Гедда. Мне действительно важно, чтобы женщинам позволяли быть несовершенными и сложными”. Премьера “Гедды” состоялась на Международном кинофестивале в Торонто и была принята с восторгом.

В 2026 году Ниа сняла фильм “28 лет спустя: Храм костей”, четвертую часть британской франшизы фильмов ужасов о зомби, начавшейся с полнометражного фильма Дэнни Бойла в 2002 году. ДаКоста рассказывала об этом фильме следующее:

Мы видим больше мира. Мы отъезжаем от Святого острова и узнаём больше о жизни Келсона. Мы видим, где он на самом деле спит и живёт. Мы видим больше Самсона, что действительно захватывающе. Мы встречаем новых персонажей, которые станут важными в третьем фильме. Это был действительно замечательный способ углубить всё, что мне нравилось в первом фильме, и затем подготовить нас к третьему.

На данный момент Ниа работает над экранизацией романа Та-Нахаси Коатса “Танцующий на воде” (2019). Она также признаётся, что хочет снова писать оригинальные сценарии и создавать собственные миры.

Основные режиссёрские работы в жанре хоррора и триллера

Лесок / Little Woods (2018)

авторка - Ангелина М., Angel's CCTV

Лесок – дебютная драма Нии ДаКосты, которая позиционирует себя как криминальная, но на самом деле глубоко социальная и ориентированная вовнутрь семьи и общества. История вращается вокруг судьбы двух сестёр, которые отдалились друг от друга после смерти матери, но довольно нелегкая жизнь на границе с Канадой в маленьком рабочем городке вынуждает начать общаться вновь.

Одна из сестёр, Олли, которую играет Тесса Томпсон, находится на УДО и считает дни до того, как срок закончится и она сможет начать новую жизнь с чистого листа. Она хочет забыть о том, чем промышляла раньше и из-за чего подверглась заключению, - нелегальной торговле таблетками, весьма ходовом товаре, в котором нуждается едва ли не каждый первый рабочий в городке. Вторая сестра, Дебора, которую играет Лили Джеймс, узнаёт о беременности и не оказывается к этому готова ни финансово, ни морально. Так или иначе, жизненные выборы сестёр заставляют их пересмотреть свою позицию, мечты о лучшем будущем и попытках отказаться от способов заработать денег, которые подводят к преступной черте. Бедность как среда, которой правительству нет дела или выгоды заниматься и за которой с равнодушием оно наблюдает. Бедность, которая вынуждает людей идти на преступления ради выживания, из-за чего они попадают в тюрьму, а на выходе возвращаются в бедность, и так по кругу.

Примечательно, изначально эта история задумывалась в качестве переосмысления Отелло, откуда и взяты имена сестёр. Во многом режиссёрка вдохновлялась и вестернами, так как образ Олли – это образ героя, который бежит от своего прошлого в надежде на лучшее будущее, но тени и люди способны заставить сделать шаг назад. Но основа истории – в реальных жизнях людей, с которыми общалась ДаКоста при написании сценария, какие-то вещи добавлялись по ходу съёмки, углубляя и расширяя горизонт судеб. В поисках “того самого” места, где могла бы развернутся история, ДаКоста и ее продюсерка Рейчел Фанг забрались в самую глубину Северной Дакоты.

Нас обоих поразила красота этого места, и то, чего не передать ни фотографиями, ни статьями, — это ощущение неба над головой: оно такое огромное. Нас обоих поразило, насколько оно было красиво, и то, как красота этого места контрастировала с трудностями местных жителей, ведь это такая открытое пространство — Запад, каким его и показывают в вестернах. Я просто знала, что такая атмосфера будет очень уместна при создании этого противопоставления между красивым огромным небом и открытым пространством равнин с этой интимной историей.

В своем дебюте ДаКоста исследует систему здравоохранения – или её отсутствие – в маленьких городах Америки. И как никогда, многие отмечают актуальность этой истории, потому что пропасть между богатыми и бедными всё ещё широка, медицина оставляет желать лучшего, а уж по отношению к женщинам – и говорить больно, с учётом всех законов и нововведений относительно абортов. Эта история необходима как вдохновение и поддержка для всех, кто, несмотря на трудные социально-экономические условия, не сдается и борется за качество своей жизни.

Кэндимен / Candyman (2021)

авторка - Алехина Анастасия, Her Frame

“Кэндимен” – легаси-сиквел, снятый Нией ДаКостой с продюсерской поддержкой Джордана Пила. Это в большей степени идейное нежели сюжетное продолжение “Кэндимена” 1992 года, которое поклонники хоррор-франшизы ставят в один ряд с первой картиной.

История Кэндимэна основана на рассказе Клайва Баркера “Запретное” и повествует о зверски убитом афроамериканце, дух которого воплотился в коллективном фольклоре в мстителя и защитника. Место действия оригинального фильма – Кабрини-Грин в Чикаго – выбрано не случайно, это депрессивный район (фактически – гетто) с низким уровнем жизни. Интересно, что способ появления Кэндимена был вдохновлен реальным преступлением: в 1987 году жительницу престижного квартала ABLA Homes, граничившего с Кабрини-Грин, убили грабители, пробравшиеся в её дом из соседней квартиры через зеркало в ванной комнате. Фамилия этой женщины была МакКой, так же зовут и главного героя фильма Нии ДаКосты. Совпадение ли это?

ДаКоста переносит события из Кабрини-Грин в угоду реалистичности (жилой квартал разрушен) в новый район. Правда уже в начале фильма звучит риторический вопрос от одного из персонажей: “разве это не то же самое?”. И этот вопрос задаёт настроение всему фильму: за 30 лет в жизни афроамериканцев мало что изменилось, в реакции на них белых людей тоже, действия полиции не изменились совсем.

Новый “Кэндимен” сложно назвать стандартным слэшером, в первую очередь это социальный хоррор. В нём немного крови и жестокости, и расправа происходит над персонажами, к которым зритель успел привязаться, а не над всеми подряд. Это отличает его от других слэшеров. ДаКосте было очень важно соблюсти баланс.

“Кэндимен” пугает своей социальной составляющей, мыслью о том, что за десятки лет социальные институты не способны признать свою несостоятельность и что-то изменить. Как отметила ДаКоста в одном из интервью, “Кэндимен” – это способ поговорить о том, как истории помогают нам справляться с насилием на почве расовой ненависти. Фигура самого Кэндимена в этом плане тоже интересна. Он – безусловно монстр, но в то же время символ. ДаКосте было интересно разобраться в этом процессе превращения жертв в мучеников и деконструировать вопрос, кто решил, что он монстр. И можно ли вообще однозначно определить и отделить добро от зла в одном человеке? А в обществе? Наверное, этот отказ от простых суждений и четкой категоризации на черное и белое – главный плюс фильма ДаКосты. В конце концов, пчёлы дают мёд – самый сладкий нектар, и в то же время могут жалить до смерти.

28 лет спустя. Часть II: Храм костей / 28 Years Later: The Bone Temple (2026)

авторка - Носникова Татьяна, Tanya in Horrorland

Фильм “28 лет спустя. Часть II: Храм костей” под руководством Нии ДаКосты, вышедший на экраны в начале 2026 года, стал радикальным и визуально безупречным переосмыслением наследия Дэнни Бойла, превратившим привычный зомби-хоррор в мрачную постапокалиптическую готику.

Принимая эстафету во второй части новой трилогии, ДаКоста отказалась от привычного для серии скоростного темпа в пользу вязкой, почти ритуальной атмосферы, где главная угроза исходит не от яростных заражённых, а от деформированной человеческой психики и пугающих социальных структур, возникших на руинах цивилизации.

Её режиссерский почерк проявился в мастерском использовании пространства и тишины: заброшенные пейзажи Британии под её взглядом стали не просто декорациями, а отражением внутренней пустоты героев, что особенно остро чувствуется в сценах с культом “Джимми” и самим Храмом.

ДаКоста наполнила картину глубоким символизмом и телесным ужасом, сделав ленту визуальным памятником эпохе упадка, где каждая деталь работает на создание чувства экзистенциального тупика.

Несмотря на неоднозначные кассовые сборы, работа Нии закрепила за ней статус автора, способного трансформировать жанровое кино в сложное художественное высказывание о религии и моральном коллапсе, доказав, что она может не просто продолжать чужую историю, а задавать франшизе совершенно новый, интеллектуальный вектор развития, который фанаты будут обсуждать ещё долго.

Основные темы и особенности творчества

Когда я, молодая чернокожая женщина, осознала себя, я поняла, что существует целый ряд типов людей и человеческого опыта, которые просто не показывают на экране. Это действительно подтолкнуло меня к тому, чем я занимаюсь сейчас, – рассказывать истории о людях, о которых редко рассказывают.

ДаКоста выросла в культурном многообразии и творческой энергии Нью-Йорка. Эта среда сформировала её мировоззрение и художественное восприятие, привив ей понимание того, как личные истории пересекаются с более широкими социальными реалиями. С раннего возраста её тянуло к визуальному повествованию как средству самовыражения, тяга режиссёрки к прекрасному и необычному – это её способ поднять тяжёлые темы на уровень высокого искусства. Она эмоционально вовлекает зрителей, одновременно бросая им вызов интеллектуально. Её фильмы приглашают зрителей столкнуться с неудобными истинами, не жертвуя при этом развлекательной ценностью.

Работы ДаКосты знаменуют собой новую эру голливудского повествования — смелого и инклюзивного. Ниа поднимает вопросы расового неравенства и социальной несправедливости, а также неизменно демонстрирует бесстрашный подход к таким сложным темам как идентичность, власть и травма.

Ниа ДаКоста создаёт убедительных и сложных женских персонажей, бросая вызов комфорту зрителей. В её фильмах женщины часто оказываются в ситуациях, где система работает против них. И единственным способом выжить становится солидарность. Так, в “Гедде” Ниа изменила пол одного из персонажей на женский и рассказывала в интервью, почему она это сделала:

…я почувствовала, что если бы этот персонаж был женщиной, вы бы действительно поняли душевные страдания от того, что ты гениальна, а тебя игнорируют… когда ты намного лучше всех вокруг, а тебе говорят: “Нет, спасибо”, потому что ты женщина.

По мере развития карьеры ДаКоста остаётся режиссёркой, которая не боится рисковать. Будь то камерные драмы или масштабные студийные фильмы, она подходит к каждому проекту с определённым намерением и ясностью видения. Её работы показывают, что осмысленное повествование и коммерческая жизнеспособность не обязательно должны существовать в противоречии.

Наследие и влияние

Ниа ДаКоста – самая молодая режиссёрка и первая афроамериканка, снявшая фильм в рамках кинематографической вселенной Марвел. ДаКоста стала первой афроамериканкой, снявшей фильм, который занял первое место в прокате (перезапуск “Кэндимена”), а её дебютный полнометражный фильм получил признание критиков (“Лесок”). “Лесок” также получил премию Норы Эфрон на кинофестивале “Трибека”.

Помимо режиссёрской работы, Ниа стала влиятельной фигурой в дискуссиях о разнообразии и равенстве в кино. Её успех бросает вызов устоявшимся отраслевым нормам и открывает двери для нового поколения кинематографисток, которые вдохновляются достижениями ДаКосты. Ниа ДаКоста представляет будущее кинематографа – будущее, где истории инклюзивны, жанры переосмыслены, а кинематографисты имеют возможность говорить правду так, как они её видят.

Авторки статьи

Алехина Анастасия, Her Frame
Васильева Александра, Жизнь страшнее
Носникова Татьяна, Tanya in Horrorland
Ангелина М., Angel’s CCTV

Материалы