Кэтрин Бигелоу – одна из тех режиссёрских фигур, чьё влияние на жанровое кино ощущается гораздо сильнее, чем принято о нём говорить. Её фильмы редко укладываются в удобные определения: хоррор у неё оказывается вестерном, боевик – исследованием власти, а триллер – разговором о зависимости, теле и системном насилии. Бигелоу работает внутри популярных жанров, но использует их как инструмент для вскрытия социальных, политических и экзистенциальных конфликтов.

Кино Кэтрин Бигелоу построено вокруг адреналина – не как зрелища, а как внутреннего топлива, без которого её герои перестают чувствовать себя живыми. Экстремальный опыт у Бигелоу не является исключением или испытанием на прочность, он становится формой существования.

Биография

Кэтрин Энн Бигелоу родилась 27 ноября 1951 года в Сан-Карлосе, Калифорния. Кэтрин изучала живопись в Художественном институте Сан-Франциско, а в начале 1970-х переехала в Нью-Йорк, чтобы принять участие в программе независимого обучения Музея Уитни. Она получила степень бакалавра изящных искусств в декабре 1972 года.

Будущая режиссёрка полюбила искусство ещё с ранних лет. Кэтрин рассказывала: “Мой отец рисовал замечательных мультяшных персонажей. Его мечтой было стать карикатуристом, но он так и не достиг ее, и это немного разбило мне сердце. Думаю, отчасти мой интерес к искусству был связан с его стремлением к чему-то, чего он никогда не мог получить”. Она также говорила, что обратилась к искусству, потому что была интровертом и чувствовала себя неловко, а рисование “было ареной, где можно обрести огромную уверенность, потому что ты был архитектором своей собственной вселенной”.

Вскоре Кэтрин заинтересовалась кинопроизводством. Она признавалась: “Живопись несколько элитарна, в то время как кино пересекает культуру и класс. Это популярное средство, к которому люди могут получить доступ разными способами. С живописью это сделать сложно. Чтобы понять её, требуется определенный опыт. В искусстве контекст – это всё”. В конце концов Бигелоу получила стипендию для обучения в аспирантуре киношколы Колумбийского университета. В качестве своей студенческой работы она сняла короткометражный фильм “Подстава” (1978).

После окончания Колумбийского университета в 1979 году Бигелоу начала работу над своим первым полнометражным фильмом “Без любви”, сценарий к которому она написала в соавторстве с Монти Монтгомери. В этой драме 1982 года, в которой снялся тогда ещё никому не известный Уиллем Дефо, рассказывалось о визите банды мотоциклистов в небольшой южный городок и последовавшем за этим насилии. Затем Бигелоу получила несколько сценариев, большинство из которых были комедиями о жизни старшеклассников. Не заинтересовавшись этими предложениями, она начала преподавать в Калифорнийском институте искусств в 1983 году.

В 1987 году Бигелоу вернулась на большой экран с фильмом “Почти стемнело”, впоследствии ставшим культовой классикой.

В 1990 году Бигелоу сняла свой следующий фильм – динамичный триллер “Голубая сталь”, главной героиней которого стала амбициозная полицейская в исполнении Джейми Ли Кёртис. При поиске продюсеров для фильма Бигелоу пришлось преодолеть “довольно значительное сопротивление” идее женщины в такой роли.

“Мы видели этот жанр, но мы видели его с мужчиной в центре, а не с женщиной”, – говорили руководители студии. Мой ответ был: “Вот почему я это снимаю”. Хотя я понимаю их точку зрения. Я прошу их вложить значительную сумму денег (семь миллионов долларов) в экранизацию истории, которую они не видели. Но было бы немыслимо снимать фильм, который я уже видела. Всё очень просто: я хотела снять женский боевик. Я видела такое в научно-фантастическом контексте, я видела его в комедийном контексте, но никогда не видела его в боевике.

Фильм “На гребне волны” (1991), первоначально задуманный для режиссера Ридли Скотта, стал следующим проектом Бигелоу. Картина рассказывает о тайном агенте ФБР, которого играет Киану Ривз, проникающем в банду зависимых от адреналина сёрферов, которые совершают дерзкие ограбления банков.

В своих следующих работах, среди которых “Странные дни” (1995), “Вес воды” (2000), “К-19” (2002), Кэтрин сохранила интеллектуальный подход к изображению агрессии и насилия – её динамичные, захватывающие триллеры и боевики, свободные от нравоучений и морализаторства, провокационно переосмысливают жанры. “Я потратила немало времени, размышляя о том, в чём заключаются мои способности, и я действительно думаю, что они заключаются в исследовании и расширении границ жанра”, – говорит сама режиссёрка.

В 2008 году Кэтрин Бигелоу сняла военный триллер “Повелитель бури”, который принёс режиссёрке несколько номинаций на Оскар. По иронии судьбы Кэтрин боролась за премию со своим бывшим мужем, режиссёром Джеймсом Кэмероном. Бигелоу выиграла, став первой женщиной, победившей в номинации “Лучший режиссёр”. “Повелитель бури” также получил Оскар за лучший фильм, оригинальный сценарий, звук, монтаж и монтаж звука.

В 2012 году Бигелоу выпустила военный триллер “Цель номер один” о поисках Усамы бен Ладена Соединёнными Штатами: фильм одновременно стал триумфом и источником огромной критики – Кэтрин обвинили в сговоре с ЦРУ из-за подозрительной достоверности истории. Было даже проведено расследование, которое не выявило никаких доказательств утечки секретной информации. Однако споры вокруг “Цели номер один” не утихли, и фильм оказался не просто военным триллером, а точкой конфликта между кино, журналистикой и политикой. Его обсуждали не только как художественное произведение, но и как высказывание о власти и насилии.

В 2025 году Кэтрин вернулась на экраны после длительного перерыва с триллером “Дом динамита”, в котором показана реакция правительства США на обнаружение ядерного оружия, направляющегося в Чикаго. В одном из интервью Бигелоу заявила, что хотела показать в фильме опасность распространения ядерного оружия и тем самым возобновить дискуссии о разоружении. Она также призналась:

Один мой знакомый сказал, что для зрителей самым большим потрясением станет осознание того, что такое возможно. Я рада, если после просмотра фильма люди будут так же обеспокоены, как и я.

Помимо полнометражных работ, Кэтрин создала короткометражные фильмы, эпизоды телесериалов и видеоклипы, а также сама снималась в кино и появлялась в рекламных роликах Gap. Во всех этих формах она остаётся верна себе – она разговаривает со зрителем честно и без дистанции.

Основные режиссёрские работы в жанре хоррора и триллера

Почти стемнело / Near Dark (1987)

авторка - Лютко Карина, 4 градуса по Цельсию

“Почти стемнело”: монстры, которых нельзя называть.

“Почти стемнело” (Near Dark, 1987) — фильм, который часто описывают как “вампирский хоррор”, но это описание сразу же всё упрощает. Потому что самое важное в этом фильме — не вампиры, а то, как Кэтрин Бигелоу пересобирает привычные жанры и лишает зрителя удобных ориентиров. В том числе — самого слова “вампир”.

Его в фильме не произносят ни разу. Никаких правил, никакой мифологии, никакого фольклора. Нет крестов, гробов, плащей и романтики. Есть только тело, ночь, дорога и насилие.

Формально “Почти стемнело” разворачивается как хоррор, но по своей структуре фильм гораздо ближе к вестерну. Фильм изначально задумывался как чистый вестерн, без мистической составляющей, но этот жанр в 80-х были непопулярен и Кэтрин Бигелоу не могла найти финансирования для этого проекта, зато фильмы о вампирах были как раз по нраву и зрителям и продюсерским студиям. Пространство — американская глубинка, дороги, мотели, бары, пустые пейзажи. Герои — кочующая группа, живущая вне закона и вне общества. Это новые разбойники Дикого Запада. Еще более безжалостные и лишённые морали. Они не просто хищники, они маргиналы, изгнанники, банда.

Калеб (Адриан Пасдар) — классический герой вестерна: молодой мужчина, одиночка, стоящий на пороге инициации. Он отрывается от семьи, попадает в “дикий” мир и вынужден решать, кем он станет. Только вместо фронтира и револьверов — ночные трассы и чужая кровь.

Даже знаменитая сцена в баре работает как извращённый салунный эпизод: закрытое пространство, демонстрация власти, насилие как спектакль. Но если в классическом вестерне герой в итоге наводит порядок, то здесь порядок невозможен в принципе. Эта банда не строит мир — она его выжигает.

Отказ от слова “вампир” — один из самых радикальных жестов фильма. Бигелоу не даёт зрителю безопасной дистанции жанра. Назвать существо — значит объяснить его. А здесь объяснений нет.

Герои не знают, кто они, и не ищут этому названия. Они знают только, как выживать. Вампиризм здесь — не проклятие и не метафора, а состояние. И как показывает фильм — обратимое. Что в очередной раз доказывает — герои выбрали этот путь, как и разбойники в вестернах.

Это резко отличает фильм от готической традиции и сближает его с телесным, грязным, физическим хоррором 1980-х. Но в отличие от многих коллег по жанру, Бигелоу не смакует трансформацию, она не любуется силой вампиров, не придаёт им европейского лоска — они грязные бродяги, которые буквально воспламеняются от солнечного света.

Бигелоу не “переосмысляет хоррор с женской точки зрения”, не противопоставляет себя жанру и не пытается его смягчить. Она работает внутри жанра и при этом радикально его оголяет.

Если в начале зрителю предлагают довольно стандартный сюжет про “мальчик встретил девочку”, то уже в конце первого акта фильма романтическая история отходит на второй план и важным становится выживание и, что главнее, поиски своего места в микро-обществе - “семье” вампиров.

Важно и то, что “Почти стемнело” со временем оказалось удивительно пророческим. Спустя годы эта же логика — вампир как продукт американского пространства, истории и насилия — появится в комиксе “American Vampire” (2010), созданном Скоттом Снайдером и Рафаэлем Альбукерке.

Там вампиризм тоже лишён европейской готики и аристократического флёра. Это уже не Дракула, а существо, рождённое американской землёй: фронтиром, дорогой, экспансией, жаждой свободы и насилия. Вампир становится частью национального мифа — таким же, как ковбой или преступник вне закона.

В этом смысле “American Vampire” можно считать как далёкое жанровое эхо фильма Бигелоу. Не прямое продолжение, но развитие той же идеи: если Америка и производит своих монстров, то они будут выглядеть именно так — мобильными, агрессивными, выжившими, лишёнными романтики и имён.

Фильм заканчивается попыткой возвращения к нормальности, но ощущение тревоги никуда не исчезает. Потому что ночь в этом фильме — не время суток, а состояние мира. И оно не исчезает с рассветом.

Голубая сталь / Blue Steel (1990)

авторка - Саросек Мария, бурый дженкин

Не только режиссёрке пришлось справляться со скепсисом в контексте этого фильма: героиня Джейми Ли Кёртис тоже борется с недоверием на протяжении всей истории. В “Голубой стали” (или “Воронёной стали” – зависит от перевода) знаменитая “королева крика” сыграла полицейскую Меган Тёрнер, убившую человека на следующий день после присяги. Грабитель угрожал револьвером и покупателям магазина, и ей самой, да только его пистолет на месте преступления не нашли… А вскоре в городе некто начинает убивать людей из точно такого же оружия.

Меган отшучивается, когда её спрашивают, зачем она стала полицейской, но настоящий ответ весьма симптоматичен: это насилие в семье, которому она всю жизнь никак не могла помешать. Но стремление героини привнести в этот мир больше справедливости разбивается в первый же рабочий день. К недовольству ее отца “мужской” профессией дочки и дурацкими вопросам ухажеров (“Почему такая красивая женщина решила стать полицейским?”) добавляются уже сомнение коллег. Не перегнула ли Меган палку, застрелив грабителя? Да и был ли у него вообще пистолет – или эта девочка просто шмальнула с испуга? А после ещё и придется доказывать, что ты не обиженная женщина, которая решила арестовать подозреваемого по личным мотивам.

Кстати, о подозреваемом. Через этот персонажа Бигелоу ясно дает понять: если ты обеспеченный и респектабельный мужчина с хорошей репутацией, то позволить себе можешь многое. Даже слова полицейской, ставшей свидетельницей твоего злодеяния, не будут иметь веса. Но самый смак – это взаимоотношения Меган и маньяка, интригующие и завораживающие скрытой за ними опасностью. И это очередное напоминание: если гнилой человек захочет скрыть свое нутро, будь вы хоть специально обученным на ловлю негодяев человеком, в личном контакте все равно рискуете распознать его суть слишком поздно.

Тем не менее, этот фильм не назовешь прямолинейным манифестом против сексизма. Все перечисленные моменты расставлены по нему точно и тонко – они не кричат о предвзятости, а создают естественный фон для расследования. Так что в первую очередь “Голубая сталь”, несмотря на поднятые в ней проблемные темы, – это добротный триллер в холодных тонах, с напряженным электронным саундом и цепляющим сюжетом.

Но без истории профессиональной полицейской Меган, которой предстоит остаться собой в мире, где на нее пытаются натянуть маску нестабильной бабы, смотреть его было бы не так интересно. Получился бы просто очередной фильм о копах из 90-х.

Странные дни / Strange Days (1995)

авторка - Ангелина М., Angel’s CCTV

Фильм Кэтрин Бигелоу “Странные дни” представляет собой уникальную для её фильмографии историю. Во-первых, она абсолютно не сыскала внимания у публики, едва ли не похоронив карьеру режиссёрки – фильм не смог собрать в кассу даже половину от бюджета, и до своего следующего фильма Бигелоу прождала буквально 5 лет. Во-вторых, взглянем на нетипичный набор жанров – не просто экшн или триллер, а сайфай, слившийся с нуаром, в котором происходит целое исследование дистопичного мира, утопающего в девайсах, всё дальше и дальше отдаляющих пользователей от реальности. А ещё это политический триллер, вобравший в себя черты романтической мелодрамы, а события, вдохновлённые нашей с вами реальностью, являются частью социальной драмы.

Сеттинг – Лос-Анджелес за два дня до Нового года, не просто переход в новый годичный цикл, а в новое тысячелетие – в 2000-й. Ленни Нерон (в исполнении Рейфа Файнса), бывший коп и романтик с разбитым сердцем, промышляет нелегальной перепродажей устройств под названием SQUID (ака суперпроводник квантового вмешательства) – с их помощью можно записывать воспоминания, передавать их и проживать то, что чувствовал “исходник”. Быстрый и простой эскапизм в чужую шкуру.

Ленни не удается всласть пострадать над разрывом со своей девушкой, воспоминания об отношениях с которой он гоняет по кругу в голове через устройство, поскольку и его, и его подругу Лорнетт (Анжела Бассетт) раскрытие заговора увлекает в бурю криминальных разборок, где придется восстать против продажной и жестокой полиции, занимающейся самоуправством и принципом “мешает? значит убираем” по отношению к людям. В этом фильме в очередной раз подтверждается знакомая мысль: личное – всегда политическое, и наоборот. Полицейское прошлое позволяет герою взглянуть на себя со стороны. И тема “со стороны” алой нитью проникает в медиум истории под разными формами: это и наблюдение властей за людьми, это и SQUID, это и поступки людей вокруг, это и зеркала в прямом смысле.

История была написана Джеймсом Кэмероном, который уже тогда присмотрел для Бигелоу режиссёрское кресло. Исследуемые темы – насилие и изнасилование, расизм, злоупотребление властью, потребительство и зависимости, социальный активизм, гражданская война, патриархальные устои и феминизм. И хотя Кэмерон приступил к работе над первым черновиком еще в середине 80-х, в сюжет затем последовательно были включены реальные преступления как, например, убийство Родни Кинга полицейскими в 1991 году и марши протеста в 1992. В тот же период произошло убийство и О.Дж. Симпсона. Одно на одно, эта история была и есть актуальна тогда и сейчас. Будучи на улицах во время протестов, сама Бигелоу смогла запечатлеть в своей памяти атмосферу злости и фрустрации людей от состояния общества, утопавшего в экономическом неравенстве и беспорядочном управлении страной. Верхушке власти было будто бы плевать, что творится внизу, а мелкие чинуши пользовались возможностью и потому разделяли и властвовали.

Благодаря девайсу люди эскапировали в возможности, которыми не обладали или которыми боялись обладать в жизни. Способность залезть в чужой мозг и прожить кусочек чужой жизни – не только самые хорошие её моменты, но и страшные, такие, какие в жизни уголовно наказуемо воплощать – не просто притягательный концепт, а самый настоящий наркотик. И каждый находит историю под себя – ограбление, секс, насилие – фантазия может завести куда угодно. И эта вседозволенность разрушает изнутри, потому что люди теряют связь с реальностью, грань между жизнью и сном и законами стирается. Анонимный вуайеризм прогрессирует. И именно в этом аспекте так важна сцена изнасилования, из-за которой вполне логично поднялась волна критики. Но Бигелоу стояла на своём, эта сцена важна как обличение ужаса не только от существования подобных устройств в принципе, но и абьюза их пользователей. Это орудие позволяет садистам углубляться и расширять свои возможности, возводя кошмар преступления в абсолют. А то, как одна и та же ситуация проживается ретроспективно уже другими персонажами отлично характеризует каждого по их последующим реакциям.

И эти же самые технологии позволяют не только индивидам наблюдать, но и государству. Это “не просто общество наблюдателей, это общество тех, за кем наблюдают”.

Прочитав концепт, Кэтрин Бигелоу пришла в восторг. Помимо сеттинга слишком-близкого-к-нашим-реалиям мира, её захватила идея своеобразного любовного треугольника, далекого от простого ромкома. В тандеме с Кэмероном она дорабатывала идею, сосредоточившись на “резкости, твердости, ярости”, пока Джеймс разбирался с романтическими линиями. Далее, уже в работе со сценаристом Джеем Коксом, она разрабатывала линию персонажки Бассетт и контролировала процесс создания сцены изнасилования, чтобы они не были поверхностными или прописанными без должного внимания и уважения к сложности этого преступного акта. На критику же она отвечала так:

Если система – это враг, то мы, будучи частью системы, та же репрезентация врага. В конечном итоге, выбор за нами. В концовке фильма заключается надежда и вера в человечество, ведь именно оно, а не технологии, переходит в новое тысячелетие и новую эпоху.

Съёмки фильма дались команде довольно просто. И пусть не было непреодолимых сложностей, каждый из съемочной команды отметил, что Кэтрин “профессионально подошла к делу, причем настолько, что какие-то вещи, которые любой другой бы отснял за несколько недель, она сделала за несколько дней”. В целом, её подход заключался в тщательной подготовке до и контроле над съёмочной площадкой всё время – она знала всё до мелочей и была вовлечена в процесс с головой, например, для аутентичности выступления рок-групп она советовала им устраивать джем-сессии между съёмками сцен и тем самым на пленку попали реалистичные, естественные исполнения песен.

Так почему же фильм в итоге провалился? Некоторые критики предполагают, что всему виной две основные причины: недофинансирование, которое заставляло импровизировать и выкручиваться с тем, что есть, и непрофессионально выполненный маркетинг, который также был минимальный и не взял в учет привлечение внимания целевой аудитории. Никто и слова не сказал, что “Странные дни” – увлекательный киберпанк. Все его представляли как очередной стандартный политический триллер, а в те дни протестов и вопиющей безнаказанности полиции в связи с ними никому не было дела до чего-то, что гипотетически в очередной раз пересказывало уже знакомые всем сюжеты.

Бигелоу считает этот фильм одним из личных, наиболее близких ей по духу. Часть этой души безусловно воплощена в Лоретте Анжелы Бассетт – морального компаса, сильной женщины, которая сочетает свободу духа, яростность и сопереживание, постоянно приходя на помощь к главному антигерою и приводя его в чувства. Сочетая в себе силу и мягкость, она как никто другой наиболее близка к типажу самой Бигелоу. Сцены с её присутствием безусловно добавляют глубины и выступают контрастом мягкотелости, нерешительности и слабости главного героя.

И даже с разгромным провалом в прокате “Странные дни” стал культовым, пусть многие и критиковали излишние сцены насилия (попутно восхваляя визуальную и техническую сторону). И несмотря на это, а то и благодаря, в 1995 году фильм получил пять номинаций в 22-й церемонии премии Сатурн, где Бассетт выиграла в номинации “Лучшая актриса”, а Бигелоу – “Лучший режиссер”, став первой женщиной, которая получила награду в данной номинации.

Вес воды / The Weight of Water (2000)

авторка - Перепечина Виктория, заметки немакаровой

Психологический триллер “Вес воды” рассказывает о газетном фотографе, которая отправляется на далёкий остров, чтобы расследовать убийство двух девушек столетней давности, и постепенно обнаруживает, что её собственная жизнь – очень похожа на жизнь единственной свидетельницы этого преступления. Фильм основан на одноимённом романе Аниты Шрив – очень личном произведении для Бигелоу, мать которой, как героини, эмигрировала из Норвегии.

В фильме Бигелоу сталкивает две женские судьбы, двух героинь, находящихся в очень болезненных, клаустрофобных отношениях, которые сдавливают их изнутри настолько, что внешний мир начинает обретать разрушительную природу. Две ветки – историческая и современная – тянутся друг к другу на невидимой временной оси, чтобы в конце сомкнуться в глубокий, тягучий хаос. Кажется, “Вес воды” — это почти фильм ужасов, только ужас этот таится в тёмных уголках сознания и вырывается наружу лишь полунамёками, завлекая за собой зрителя в эту пучину, состоящую из тревоги, боли и обид.

Изначально фильм может показаться разрозненным – две истории сражаются на экране, и каждая мечтает перенять чуть больше зрительского внимания. Стильное мрачное XIX столетие поражает глубиной драмы – здесь и запретная страсть, и связь между сестрой и братом, и необратимая ложь, и насилие в его самых страшных формах. В современной ветке, напротив, всё мирно, растет лишь внутреннее напряжение героев. Но сходятся они в едином печальном финале – эмоциональном шторме, который в конце концов взял верх над разумом.

Это, возможно, самый личный фильм режиссёрки. Личный настолько, что затуманивается вся его кинематографическая ценность: режиссёрский почерк Бигелоу здесь раскрывается в обилии мелких деталей и тонких штрихов, кропотливо разбросанных по фильму, эротическом напряжении, которое берётся из ниоткуда, рваном, но не динамичном монтаже, играющем на атмосферу какой-то таинственной скуки, и брошенной в воздух ноте одиночества, отчётливо звучащей в голове зрителя. Личный настолько, что остался в её фильмографии скрытой жемчужиной, которую не каждый решится поднять со дна.

Основные темы и особенности творчества

Думаю, я, вероятно, всегда буду снимать фильмы с мрачной подоплёкой и главным героем, который оказался в ловушке, из которой не может выбраться… фатализм в сочетании с адреналиновым эффектом. Меня интересует создание фильмов с высокой интенсивностью и скоростью.

Центральной темой творчества Бигелоу является насилие как системное и повседневное явление. В её фильмах насилие лишено романтизации и героического ореола – оно встроено в работу государства, армии и правоохранительных органов. Режиссёрка показывает, как насилие становится частью профессиональной рутины и формирует психологию людей, вынужденных существовать внутри этих структур.

Связанная с этим мотивом тема – зависимость от экстремального опыта. Начиная со своего режиссёрского дебюта “Без любви”, Кэтрин обращается к персонажам, для которых риск, скорость и физическое напряжение становятся способом самоопределения и бегства от экзистенциальной пустоты. Герои Бигелоу часто не способны существовать вне этого состояния – опасность, адреналин, постоянное напряжение становятся для них смыслом жизни. Мирная реальность воспринимается как пустая и бессодержательная. Обращение Кэтрин к жанру хоррора позволяет рассмотреть насилие, телесность и экстремальный опыт в радикальной форме.

Бигелоу мастерски владеет экшеном и напряжением, при этом режиссёрка всегда оставляет место для размышлений. Её особенно привлекают мрачные и опасные ситуации, которые не только держат зрителя в напряжении, но и вызывают сильные эмоции. Бигелоу признавалась:

Я пытаюсь понять, почему меня так привлекает подобный материал. В нём есть энергия; он очень провокационный. Думаю, важно бросать вызов.

Наследие и влияние

Кэтрин Бигелоу – режиссёрка, которая сильно повлияла на жанровое кино, даже если это не всегда бросается в глаза. Она снимает экшен, триллеры и фильмы о войне так, что в центре оказывается не героизм, а человеческое состояние – адреналин, страх, зависимость от риска и насилия. Бигелоу доказала, что “жёсткое” кино может быть снято без пафоса, почти как репортаж, и при этом оставаться захватывающим.

Начиная со своего короткометражного дебюта “Подстава” (картина сейчас входит в коллекцию фильмов Музея современного искусства), Кэтрин Бигелоу завоёвывала признание и среди критиков, и среди зрителей. Сегодня Кэтрин Бигелоу считается одной из самых влиятельных режиссёрок своего поколения, а её фильмы продолжают формировать современное представление о жанровом и авторском кино.

Бигелоу неоднократно отвергала идею о том, что в работе режиссёра или в увлечении насилием есть что-то гендерное. Получая премию “Оскар” за лучшую режиссуру, она не стала подчёркивать историчность события, хотя стала первой женщиной, удостоенной этой награды. Такая позиция может показаться отстранённой, даже раздражающей, особенно в контексте индустрии, где женские достижения нередко воспринимаются как исключение. Но сами фильмы Кэтрин говорят гораздо больше, чем публичные заявления – в своих произведениях она критикует маскулинность и исследует феминистские аспекты и проблемы. Бигелоу говорит о гендере без громких лозунгов, но именно поэтому она звучит особенно убедительно.

Авторки статьи

Васильева Александра, Жизнь страшнее
Лютко Карина, 4 градуса по Цельсию
Перепечина Виктория, заметки немакаровой
Саросек Мария, бурый дженкин
Ангелина М., Angel’s CCTV

Материалы